Le Label JAZZBOOK RECORDS, fondé par les producteurs
Catherine Vallon & Seydou Barry, est destiné à accueillir des projets originaux sélectionnés pour leur créativité et l'aide apportée aux artistes. Étape importante pour la relance économique, touristique, culinaire, culturelle. Les leçons tirées d'un passé récent, soulignent la valeur essentielle du monde du spectacle.

Label JAZZBOOK RECORDS, founded by the producers Catherine Vallon & Seydou Barry, is intended to host original projects selected for their creativity and the help given to artists. Important step for the economic, tourist, culinary and cultural revival.
The lessons learned from the recent past underline the essential value of the entertainment world.

Quand Amour, Musique et Esprit se rencontrent, un projet magistral tel que " We Love Jazz " voit le jour. Grâce à leurs âmes de mélomane, Catherine Vallon & Seydou Barry ont mis ce projet sur pied en proposant un pont entre le continent Africain et le continent Nord Americain.

When Love, Music and Spirit meet, a masterful project such as "We Love Jazz" is born. Thanks to their music-loving souls, Catherine Vallon & Seydou Barry have set up this project by offering a bridge between the African continent and the North American continent.

" American Classical Music / Jazz "

KELYN & KEITE / ALBUM " CURTIS "

KELYN & KEITE

Ce projet est devenu l'un des préférés des fans grâce à ses paroles accrocheuses et sa composition entrainante. WDS à construit ce projet de A à Z, fier d'en présenter la version finale à ses fans. Écoutez et découvrez la magie des musiques produites by

( Jazzbook Records ) Sortie mondiale 2024

This project has become a fan favorite thanks to its catchy lyrics and catchy songwriting. WDS has built this project from A to Z, proud to present the final version to its fans. Listen and discover the magic of the music produced by ( Jazzbook Records )

Worldwide release 2024

" TRIBUTE TO CURTIS MAYFIELD "

Quand musique et esprit se rencontrent, un projet magistral tel que KELYN & KEITE voit le jour. Grâce à son âme de mélomane, Seydou Barry a mis ce projet sur pied en proposant avec Catherine Vallon, Productrice et Executive Productrice de Jazzbook Records, des paroles puissantes et des mélodies harmonieuses.

WDS espère que vous apprécierez l'œuvre finale. N'hésitez pas à écouter, partager et commenter.

When music and spirit meet, a masterful project such as KELYN & KEITE is born. Thanks to his soul as a music lover, Seydou Barry put this project together by proposing with Catherine Vallon, Producer and Executive Producer of Jazzbook Records, powerful lyrics and harmonious melodies. WDS hopes you enjoy the final work. Feel free to listen, share and comment.

CHYCO SIMÉON

SIMAWON
NOUVEL ALBUM
SORTIE LE 8 NOVEMBRE 2023

D’origine antillaise, Chyco Siméon passe son enfance à Montrouge, dans la banlieue sud de Paris. Son père mélomane lui transmet, lui insuffle sa passion pour la musique, le jazz, la salsa, le classique et bien sur la musique de sa terre originelle, la Caraïbe. A l’écoute de ces sonorités variées, le petit Chyco s’ouvre des espaces mélodiques multiples qui vont sans nul doute influencer sa carrière, ses goûts et ses créations. En 1982, ce musicien autodidacte et pétri de talent part s’installer chez sa mère en Martinique, un retour aux sources bénéfique qui lui apportera du soleil dans le corps, du swing dans ses rythmes, de nouvelles inspirations et de fructueuses rencontres. Après des essais à la guitare, aux claviers et à la batterie, Chyco Simeon pose ses doigts alertes sur la basse, qui deviendra alors son instrument de prédilection. Alors étudiant au lycée, il devient donc bassiste d’un groupe du nom de «Sunshine». La formation est aussi courte que populaire et se compose de Tony Chasseur, Pipo Gertrude, Eric Bonheur, Philippe Joseph, des instrumentistes et interprètes, valeurs sures du paysage musical d’aujourd’hui.
Mais c’est à partir de 1984 que la carrière de Chyco Simeon prend son élan, au sein du groupe «Crystal». Sa première composition est un succès diffusé fréquemment sur les ondes. Le bassiste devient très vite une référence, invité à participer en studio à de nombreux enregistrements avec quelques grands noms de la musique antillaise.
Écoutez et découvrez la magie des musiques produites by ( Jazzbook Records & Alcus Records )

Of Caribbean origin, Chyco Siméon spent his childhood in Montrouge, in the southern suburbs of Paris. His music-loving father transmitted to him, instilled in him his passion for music, jazz, salsa, classical and of course the music of his native land, the Caribbean. Listening to these varied sounds, little Chyco opens up multiple melodic spaces that will undoubtedly influence his career, his tastes and his creations. In 1982, this self-taught and talented musician moved to live with his mother in Martinique, a beneficial return to his roots that brought him sunshine in his body, swing in his rhythms, new inspirations and fruitful encounters. After experimenting with guitar, keyboards and drums, Chyco Simeon puts his alert fingers on the bass, which will then become his favorite instrument. While a student in high school, he became the bass player of a group called "Sunshine". The formation is as short as it is popular and is made up of Tony Chasseur, Pipo Gertrude, Eric Bonheur, Philippe Joseph, instrumentalists and performers, sure values of today's musical landscape. But it was from 1984 that Chyco Simeon's career took off, within the group "Crystal". His first composition is a success broadcast frequently on the airwaves. The bass player quickly became a reference, invited to participate in the studio on numerous recordings with some big names in West Indian music.
Listen and discover the magic of the music produced by ( Jazzbook Records & Alcus Records )

SHAHIN NOVRASLI

Gershwin-Novrasli " Rhapsody in blue "

"C'est l'un des grands pianistes dont j'ai jamais entendu parler..." -Ahmad Jamal -

Modal dans l’âme, improvisateur dans l’âme, académique dans l’esprit, azéri de racines ; une alchimie culturelle parcourt le bout des doigts de Shahin Novrasli à chaque fois qu’il joue. Fusion tumultueuse de jazz, de classique et de mugham, une forme d'art populaire azéri traditionnel transmis de génération en génération, son style capture l'essence de son pays natal, Land Of Fire. Jazz Mugham ; un style où l'Orient rencontre l'Occident, reflétant l'héritage unique de son pays et le célèbre emblème de Buta. Un symbole d’espoir de renaissance et d’évolution. L’évolution personnelle de Shahin a commencé à l’âge de trois ans lorsque, encouragé par une riche culture musicale au sein de sa famille, il a commencé à jouer du piano. Depuis, c’est un engagement à la fois académique et spirituel. Depuis qu'il a joué dans des orchestres symphoniques à l'âge de 11 ans jusqu'à ses études plus récentes du chant mugham, l'une des formes d'art les plus complexes et les plus stimulantes de la culture musicale azérie, toute sa vie a été caractérisée par une dévotion si intense qu'on la voit le parcourir. pendant qu'il joue. Mieux vu en direct, Shahin est un ressort étroitement enroulé, posé entre le tabouret et le Steinway comme une flèche dans un arc. Convaincu par l’honnêteté et la pureté de cette forme d’art, il est souvent dans un état proche de la transe. C’est pourquoi vous êtes tout aussi susceptible de l’entendre faire référence à Joni Mitchell que à Bach ou à Vagif Mustafazadeh dans son répertoire. C’est pourquoi une soif constante de fusion est devenue sa signature jazz-mugham. C’est aussi pourquoi il a attiré l’attention du légendaire pionnier du jazz Ahmad Jamal, qui décrit Shahin comme l’un des meilleurs pianistes qu’il ait jamais entendu. Ils ont travaillé en étroite collaboration depuis leur rencontre en 2014 avec Ahmad produisant deux des albums les plus exploratoires et expérimentaux de Shahin à ce jour ; « Emanation » (lauréat du prix UK Vibe Best Jazz Album 2017) et « From Baku To New York City ».

”He is one of the great pianists what I ever heard of ..” -Ahmad Jamal -

Modal at heart, improvisational in soul, academic in spirit, Azeri by roots; a cultural alchemy runs through Shahin Novrasli’s fingertips every time he plays.
A tempestuous fusion of jazz, classical and mugham, a traditional Azeri folk artform passed down through generations, his style captures the essence of his Land Of Fire homeland. Jazz-mugham; a style where East meets West,reflecting his country’s unique heritage and famous Butaemblem. A hopeful symbol of rebirth and evolution.
Shahin’s personal evolution began at the age of three when, encouraged by a rich culture of music in his family, he first started playing piano. It’s been both an academic and spiritual commitment ever since. From playing in symphonic orchestras at the age of 11 to his more recent studies of mugham singing, one of the most complex and challenging artforms in Azeri musical culture, his entire life has been characterised by a devotion that’s so intense you see it running through him as he performs.
Best witnessed live, Shahin is a tightly-coiled spring, poised between stool and Steinway like an arrow in a bow. Compelled by the honesty and purity of the artform so much he’s often in a trance-like state. This is why you’re just as likely to hear him reference Joni Mitchell as you are Bach orVagif Mustafazadeh in his repertoire. This is why a consistentthirst for fusion has become his jazz-mugham signature.
It’s also why he attracted the attention of the legendary jazz pioneer Ahmad Jamal who describes Shahin as one of the best pianists he’s ever heard. They’ve worked closely since meeting in 2014 with Ahmad producing two of Shahin’s most explorative and experimental albums so far; ‘Emanation’ (winner of UK Vibe Best Jazz Album 2017 award) and ‘From Baku To New York City’.

Qu’est-ce qu’une vie ? Celle de Catherine est un kaléidoscope de rencontres qu’elle consigne dans son ouvrage « Résonances ».Énigmatique titre qui invite le lecteur à découvrir les vibrations d’un parcours singulier dans le monde du théâtre et de la musique.Catherine partage ces moments de complicité et d’harmonie. Ahmad Jamal, ce monument du jazz en fait partie. Au fil des pages, il est aussi question de philosophie et de poésie. Les mots se succèdent jusqu’à former la musique de sa vie, les échos de la vie, car tout est résonance…L’univers des mathématiques, de la philosophie, la psychanalyse, l’équitation, le piano l’attirait sans pouvoir se décider pour le futur.L’architecture à l’Ecole des Beaux-Arts à Paris répondait à l’envie de voyager dans les volumes, de voir dedans et dehors, de s’intégrer dans la nature.Un jour, un livre fait tout basculer.« Le Théâtre de la mort » de Tadeusz Kantor, metteur en scène polonais lui révèle l’évidence d’un univers où le corps parle, danse, crie vibre avec les lumières, les sons dans un espace onirique ou rien à comprendre, tout à ressentir.Catherine Duflot devient actrice de théâtre et anime des cours pour les enfants, les danseurs d’Odile Duboc et les étudiants. François Michel Pesenti, magicien de cet art de la scène, m’invite à jouer dans «Prométhée Enchainé ».Les pièces s’enchainent. Les voyages se succèdent pour des tournées dans les plus grands festivals nationaux et internationaux.Catherine écrit trois pièces de théâtre, étant elle-même actrice :« Oh, elle est magnifique », « Carne » et « So, So ».Fondatrice d’un Cabinet de Lectrices dans les musées, hôtels et lieux insolites.Réalisatrice de films et performances dans un hôpital psychiatrique à Aix en Provence.Le voyage se poursuit dans la musique, pour le jazz et le blues où elle devientCatherine Vallon-Barry, productrice et directrice artistique pour le label Jazzbook Records.Le livre « Résonances » conte tout le reste de l’histoire.

What is a life? Catherine's is a kaleidoscope of encounters that she records in her work “Résonances”. Enigmatic title which invites the reader to discover the vibrations of a singular journey in the world of theater and music. Catherine shares these moments of complicity and harmony. Ahmad Jamal, this jazz monument is one of them. Throughout the pages, there is also a question of philosophy and poetry. The words follow one another until they form the music of his life, the echoes of life, because everything is resonance...The world of mathematics, philosophy, psychoanalysis, horse riding, the piano attracted him without being able to decide for the future. Architecture at the Ecole des Beaux-Arts in Paris responded to the desire to travel through volumes, to see inside and outside, to integrate into nature. One day, a book does everything switch. “The Theater of Death” by Tadeusz Kantor, Polish director reveals the evidence of a universe where the body speaks, dances, screams vibrates with lights, sounds in a dreamlike space where nothing to understand, everything to feel.Catherine Duflot becomes a theater actress and runs classes for children, Odile Duboc dancers and students. François Michel Pesenti, magician of this performing art, invites me to play in “Prophée Enchainé”. The plays follow one another. The trips follow one another for tours in the biggest national and international festivals. Catherine writes three plays, being an actress herself: “Oh, she is magnificent”, “Carne” and “So, So”. Founder of a Readers' Cabinet in museums, hotels and unusual places. Director of films and performances in a psychiatric hospital in Aix en Provence. The journey continues in music, for jazz and blues where she becomes Catherine Vallon-Barry, producer and artistic director for the Jazzbook Records label. The book “Résonances” tells the whole rest of the story.